Los lugares, así como los objetos, tienen un especial significado para Bianca Bondi, ya que están habitados con “espíritu”. A través de su investigación sobre los conceptos del animismo y el espiritualismo, así como la teoría OOO (Objetos orientados hacia la ontología), explora la brecha entre nuestra realidad y este llamado mundo invisible. Todo mientras se desarrolla un cuerpo de trabajo orientado a la exploración de materiales con una sensibilidad especial a un flujo de estados.

A través de su trabajo, experimenta con diversas materias primas y examina las propiedades intrínsecas o la energía de diversas culturas que se supone que poseen. Bondi siente curiosidad por cómo estas creencias existen, se traducen e interactúan con la vida contemporánea y cómo puede transmitir la esencia de su investigación a través de materiales y otras formas resultantes en superficies extrañas y nuevas. Empuja lo simbólico en los materiales utilizados para dar sustancia a su trabajo. El agua, la sal, el látex y el cobre son sus materiales principales. Relaciona estas combinaciones orgánicas con diversas situaciones actuales que las liga con el tema espiritual, lo psicológico y lo social, mientras que siempre estén cercanas de lo intangible. La unión de estas diversas sustancias a veces produce trastornos químicos que convierten los objetos de cobre en fósiles submarinos.

Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en lugares como la estación Banjoun Station, Camerún, (2011); CCA Ujazdowski, Varsovia, PO (2014); Galerist, Estambul, TR (2015); Chateau Roche Guyon, FR (2015 y 2016); Nueva Jörg, Viena (2016); Plato, Ostrava, CZ (2017); Galería JosédelaFuente, Santander, SP (2017) y TagTeam Studio, Bergen, NO (2017). Es la primera extranjera en incluir su trabajo en la octava edición de la Trienal de Escultura Joven de Orońsko, PO (2017). Fue finalista de la Emerge Revelations Scholarship (2015), que presenta la escena francesa emergente y ha sido seleccionada tres veces por la Fundación François Schneider “contemporary talents”, seleccionada para el premio Meurice Art Award (2018) y por el Prix des Amis de Palais de Tokyo (2018). Recientemente, su trabajo se incluyó en “Crashtest, the molecular revolution” (2018) comisariada por Nicolas Bourriaud en MoCo, La Panacée, Montpellier.

Sus últimos proyectos individuales incluyen “Mother Lemon” con JosédelaFuente en A Pick Gallery, Turin (2019), “Repressed memories return as myths …” en la Cité des Sciences, París (2017), “Gradually then Suddenly”, (2018), Galerie 22.48m2, París; SWEETTEETH, Hazard Gallery, Sudáfrica (2018) y Art Cologne, (2018).

Sus obras forman parte de importantes colecciones como Nirox Foundation, FYAC, Sindika Dokolo Foundation y SAFFCA (South African Foundation for Contemporary Arts).

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