Female Gaze

Female Gaze

1 de abril – 13 de junio 2021

Badr El Jundi se enorgullece de presentar Female Gaze, una exposición colectiva con las artistas Paola Angelini, Cecilia Granara, Aileen Murphy y Lulama Wolf. Las obras de estas artistas fluyen hábilmente entre los elementos narrativos y la abstracción pictórica para encapsular la experiencia dimensional y fluida de ser mujer. Gran parte de la historia del arte ha dependido de la mirada masculina. Retratar a las mujeres a través de la mirada femenina cambia el arquetipo de la feminidad y deconstruye las expectativas sociales de las mujeres. Autónomas, ambiguas y animadas, las figuras femeninas de estas pinturas invitan al espectador a encontrar su mirada cautivadora. Estas obras expresan los infinitos tonos de colores de las mujeres y celebran la elasticidad del espíritu femenino.

PAOLA ANGELINI, Fire of a sculptural portraits, 2021

Óleo sobre lino
60 x 50 cm

AILEEN MURPHY, O! O!, 2020

Óleo sobre lienzo
195 x 280 cm

CECILIA GRANARA, La Roue, 2020

Técnica mixta sobre lienzo
130 x 97 cm

LULAMA WOLF, Taken out of Context, 2021

Acrílico y arena sobre lino belga
101 x 94 cm

Nacida en Arabia Saudita, la pintora italiana Cecilia Granara (n. 1991, Arabia Saudita) ha vivido en Ciudad de México, Roma, Chicago y París, donde reside actualmente. Su educación internacional se ha convertido en su propio caleidoscopio de experiencias y culturas, con las que observa e interpreta el mundo que la rodea. Las visiones únicas en sus coloridos lienzos son una manifestación del subconsciente de la artista. Sus obras nacen de su dominio del arte medieval italiano, sus visiones de la iconografía simbólica y su dedicación a lecturas feministas y a la poesía. Tejiendo la psique femenina, la iconografía simbólica y los elementos de la naturaleza, las pinturas oníricas de Cecilia Granara habitan el espacio liminal entre la realidad y el mundo del más allá. Las figuras sensuales en sus obras a menudo están en movimiento extático: arremolinándose, bailando y entrelazándose con elementos del mundo natural. Los colores vibrantes y psicodélicos palpitan en sus lienzos, dando vida a sus figuras inmersas en la naturaleza: digiriendo flores, dando a luz planetas, yaciendo bajo la Tierra o elevándose hacia los cielos. A partir de su tesoro de recuerdos y experiencias emocionales, Granara crea obras que abren un paisaje de ensueño espiritual para que los espectadores se adentren. Este espacio liminal permite al espectador examinar las emociones, ser consciente de las sensaciones corporales y descansar en una meditación pacífica. La Roue presenta una figura femenina que mira directamente al espectador y llora. El movimiento de las lágrimas rojas que salen de los ojos de la acróbata flotan hacia arriba para crear un ciclo circular que termina con un par de huevos. La idea detrás de este trabajo es que las emociones ocurren en nuestro cuerpo en ciclos: con un comienzo, un proceso intermedio, y un final. Siempre que confrontemos nuestras emociones y les permitamos pasar por su evolución completa, incluso las lágrimas pueden ser hermosas y regenerativas.

 

Paola Angelini (n. 1983, Italia) nació en San Benedetto del Tronto Italia, donde vive y trabaja. Arraigada en la figuración pictórica, la práctica de Angelini rinde homenaje a las referencias históricas del arte y las técnicas de pintura tradicionales. Su imaginería artística se hace eco de la de maestros italianos, como Giorgio De Chico, Felice Casorati y Scipione, quienes inspiraron especialmente su cálida paleta de tonos rojos, naranjas y marrones. La obra de Angelini nace del tiempo: confía en la técnica de pintura renacentista que consiste en utilizar cola de piel de conejo para montar sus lienzos, sobre los que entreteje mitos antiguos con motivos modernos. Su práctica se inspira en obras de arte históricas, imágenes encontradas y elementos de la naturaleza que la rodean. Si bien la artista hace referencia a imágenes medievales clásicas, también se inspira en su archivo interno para reinterpretar narrativas históricas. La historia no es algo que esté fijado al pasado; es un espíritu en constante cambio que está abierto a la reinterpretación y la reinvención. La práctica de Angelini permite que diferentes marcos temporales, espacios y narrativas coexistan en armonía sobre sus lienzos. Las figuras pictóricas de sus obras revelan las posibilidades del lenguaje visual en la pintura. En Fire of A Sculptural Portrait, una fuerte figura femenina detiene al espectador con su mirada. No solo no se inmuta por el fuego que arde detrás de ella, sino que su sombra y las llamas están floreciendo como una sola. El niño en sus brazos sostiene una sola llama, que simboliza la fuerza de la energía femenina que se transmite a su descendencia.

 

Aileen Murphy (n. 1984, Irlanda) es una artista afincada en Berlín. Con formación previa en danza y ballet, Murphy tiene un dominio natural sobre sus grandes lienzos. Las franjas gestuales de vibrantes colores pastel revelan cómo la mano del artista baila sobre el lienzo. Si bien sus trazos pictóricos sugieren abstracción, las figuras ficticias son el foco de las pinturas de Murphy. Sus figuras oscilan juguetonamente entre las capas de sus pinturas, revelándose y ocultándose al mismo tiempo para el espectador. Las figuras femeninas en la obra de Murphy cautivan al espectador con su espíritu seductor y colores como joyas que emanan hacia afuera. Se invita al espectador a adentrarse en el mundo celestial que Murphy ha creado con sus armonías de colores y capas centelleantes. En O! O! (2020), el espectador toma la perspectiva de la protagonista, mirando hacia abajo en su propio cuerpo revoloteando. Bailando entre la abstracción y la figuración, el trabajo de Murphy finalmente invita a la mirada del espectador a terminar la narración.

 

Lulama Wolf (n. 1993, Sudáfrica) es un artista con sede en Johannesburgo, cuyas pinturas tienen sus raíces en la espiritualidad, la ciencia y la historia. Combinando elementos antropomórficos con arquitectura vernácula, la práctica de Wolf interroga la experiencia africana precolonial desde una perspectiva sudafricana contemporánea. Al pintar con barro, arena y otros pigmentos naturales, la artista celebra una técnica tradicional utilizada por las mujeres para decorar y moldear sus hogares en Sudáfrica. El estilo resultante es a la vez orgánico y abstracto, mínimo pero expresivo. El motivo del ojo aparece a menudo en la obra de Wolf, ya que el artista cree que nuestros ojos se encuentran en el centro de la intuición. Las figuras de su lienzo se deconstruyen para que los espectadores puedan interpretar la mirada abstraída de la figura en relación con sus propias emociones y experiencias. La obra en la exposición forma parte de Formless Femininity, un proyecto dedicado a celebrar el equilibrio entre la delicadeza y el poder de la energía femenina. Habla tanto de la belleza como de los desafíos de ser mujer. En esta pieza, Wolf ha deconstruido por completo la forma femenina y juega con lo que el ojo puede identificar para resaltar la elasticidad del espíritu femenino.