Vision of Figure

Vision of Figure

27 de enero 2021 – 13 de marzo 2021

Badr El Jundi presenta la exposición colectiva Vision of Figure con los artistas Ella Bril, Juliet Casella, Margaux Henry-Thieullent, Tosin Kalejaye y Anna Nero. Un proyecto que cuenta con cinco artistas que interpretan el tema de la figura desde diferentes perspectivas. Tosin Kalejaye desarrolla retratos con un particular enfoque del color en sus pinturas. El artista juega a menudo con el contraste de sus figuras naturalistas sobre fondos planos donde estas miran al espectador mientras se encuentran en espacios inusuales. En la pintura Aduke’s Summer Vibe, la composición es clara y cautiva al espectador con los colores brillantes. La piel de la dama está cubierta de texturas ZigZag, que irritan al contrastar con la representación naturalista de la figura. El artista tiende a representar las luchas como humanos y, sobre todo, de color, a través de pieles escamosas, dando importancia a un espíritu resiliente que no debe verse como fallas o algún tipo de contratiempo, sino como un proceso para alcanzar la grandeza. Su bikini gris, collar dorado, gorra verde y uñas blancas brillan en contraste con la piel de la mujer que se encuentra entre dos capas planas, el fondo azul claro y un primer plano violeta. Tosin Kalejaye trabaja deliberadamente con el contraste del naturalismo de las figuras que retrata y los entornos abstractos y coloridos donde se encuentran. Cautivando al espectador con la belleza de sus retratos, pero presentándolos en entornos que irritan por las abstracciones coloridas en los detalles. Tosin Kalejaye (1992) es un artista visual contemporáneo autodidacta de Abuja, Nigeria; él enfoca su arte en la figura, la sociedad moderna y la experiencia negra cotidiana.

Fondos de colores brillantes similares también aparecen en las obras de la artista Juliet Casella. A diferencia de Tosin Kalejaye, ella relaciona diferentes personajes en las escenas inusuales que plantean sus composiciones. Coldwater visualiza dos figuras en una pequeña piscina redonda; estas están en la reducida zona de agua y, al mismo tiempo, parecen estar fuertemente distanciadas la una de la otra. Un hombre de cuerpo escuálido está representado de manera frontal, mirando hacia la chica en la piscina, que está tumbada en una colchoneta hinchable roja y observa con mirada fría al lado izquierdo, destacando el perfil de su rostro. Un gran tobogán de agua naranja separa y a la vez enmarca las figuras superpuestas a un fondo compuesto de arquitecturas construidas con colores planos. La presunta arquitectura gris divide el tobogán naranja y fluye hacia el fondo amarillo.

Mortal Dinner se caracteriza por la combinación de tres niveles espaciales como collages pintados. En la parte superior de la pintura aparecen tres nadadores, mirando al agua; debajo de ellos, hay pintadas casas grises a base de superficies planas y, finalmente, el espectador se introduce en la pintura por una mesa con cuatro sillas preparada para dos personas. Alrededor de la mesa aparece un área marrón que asemejan montañas, parte del imaginario místico y surreal que Juliet Casella desarrolla para generar ambientes inquietantes. La artista enfatiza esto a través de una falta de sombras y un colorido que recuerda a la pintura metafísica. Juliet Casella (1993) se graduó en la Escuela Nacional de Artes Paris-Cergy en 2017.

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ELLA BRIL, Crossroads, 2021

Óleo sobre lienzo
90 x 70 cm

JULIET CASELLA, Coldwater, 2021

Acrílico sobre lienzo
100×80 cm

TOSIN KALEJAYE, Aduke’s Summer Vibe, 2021

Técnica mixta, óleo y carboncillo sobre lienzo
127×152,4 cm

ANNA NERO, Reocurring Annoyance, 2021

Óleo y acrílico sobre lienzo
180×130 cm

ELLA BRIL, Feeling surrounded, 2021

Óleo sobre lienzo
120 x 100 cm

JULIET CASELLA, Mortal Dinner, 2021

Acrílico sobre lienzo
200×150 cm

MARGAUX HENRY-THIEULLENT, Derri re la Grille l’eau sainte te lave les pieds, 2020

Pastel, carboncillo, acrílico sobre lienzo
240 x 196 cm

ANNA NERO, Ripened Fruit, 2022

Óleo y acrílico sobre lienzo
40 x 30 cm

Las obras de Ella Bril se centran en representaciones de grandes y coloridas figuras sumergidas en narrativas extrañas y cuyas expresiones faciales carecen de emoción. Crossroads muestra dos hombres altos en primer plano, la figura de la izquierda mira más allá de la pintura y se ancla en la composición por una particular variedad de colores. Los cuerpos están elaborados de forma sombría y cautivan la mirada gracias a la combinación y contraste de colores. La figura de la izquierda está paseando a un perro, el cual parece dialogar con la figura de la derecha, hombre pintado de lado y que parece caminar a través de la pintura sin expresión. En medio de las dos figuras, otras dos pequeñas personas aparecen silueteadas en el fondo.

Feeling Surrounded muestra dos mujeres en el mar rodeadas por un grupo de cuatro tiburones. La pintura cautiva por los diferentes tonos de azul de la superficie del agua en contraste con las tonalidades violáceas de las dos mujeres. La estática mirada de ambas se dirige hacia el espectador, saliendo de la composición y, aparentemente, no sospechando nada del inminente peligro del fondo. Ella Bril (1996) es una artista contemporánea holandesa que compone escenas figurativas donde contrastan los colores brillantes, reminiscencia de la paleta de pintura fauvista. Los rostros de los personajes están elaborados sin emoción y de manera irreal, creando una atmósfera mística de distancia con la composición.

Derrière la Grille l’eau sainte te lave les pieds de la artista Margaux Henry-Thieullent visualiza de manera similar a Ella Bril el cuerpo dentro de la composición en la que destaca con fuerza el contorno negro de las figuras. La pintura muestra una escena caótica y frenética en su interior en la que la gran figura desnuda en el centro de la composición parece estar siendo comprimida en el pequeño espacio; alrededor de esta, aparecen insinuaciones de otras figuras. La artista muestra con una forma de dibujar gestual, fragmentos de cuerpos, lo cual hace que la estructura de la imagen sea complicada de leer. Al lado del personaje central una mujer está vomitando hacia un lado mientras la primera toca con su mano izquierda su pene que escupe fuego, estableciendo un diálogo con su mano derecha incendiada. Margaux Henry-Thieullent crea salvajes obras figurativas cuya narrativa no es directamente leíble; su arte es cercano al expresionismo de Max Beckmann quien, de forma similar, muestra figuras sombrías en pequeños y opresivos espacios. El contorno gráfico de los cuerpos subraya el delirante ambiente de la pintura. Margaux Henry-Thieullent (1988) es una artista francesa multidisciplinar. Su práctica híbrida abre un diálogo constante entre videos, pintura, dibujo digital e instalación.

Las obras de Anna Nero se diferencian de las posiciones anteriores debido al protagonismo de pequeñas figuras y la abstracción en sus composiciones. La artista no desarrolla retratos individuales de figuras en sus obras Reocurring Annoyance y Ripened Fruit, pinta superficies que aparecen en el espacio y que son interrumpidas por formas abstractas. Nero comienza sus pinturas con una estructura geométrica en varios colores para posteriormente romper la estricta composición con líneas gestuales. Su cuerpo parece ser parte de este movimiento y crea un contraste estético con el fondo. Para enfatizar las diferentes capas dinámicas, usa acrílico, óleo, spray y rotuladores. Destaca en sus obras el desarrollo que hace la artista respecto al color a la hora de elaborar los elementos del cuadro, tematizando la aplicación de este en sus composiciones. Ambas obras juegan con la percepción del espectador. A través de una mirada más cercana, la artista nos va ofreciendo espacios que nos adentran en la obra; siguiendo las formas en las estructuras, sin decirnos de dónde vienen.

Anna Nero simula la espacialidad trabajando con diferentes niveles de color dentro de una estética digital que visualiza como análoga. Anna Nero (1988) vive y trabaja en Frankfurt am Main y Leipzig, estudió pintura en la Academia de Arte Mainz y la Academia de Arte Leipzig, donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en 2015.

 

Texto por Wilko Austermann.

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