
“特纳奖获得者、雕塑家托尼·克拉格(1949)在70年代末通过大胆实践,质疑并检验了青铜、钢铁、玻璃、木材和石头等多种传统雕塑材料的局限性,并因此崭露头角。他曾表示,“我是一个绝对的唯物主义者。对我来说,物质是令人兴奋的,其根本是崇高的。”众所周知,克拉格的作品不通过工厂加工,他将当代工业材料与普通物品、古代容器(如罐子、瓶子和试管)的功能形式相结合,从而产生了崇高、蜿蜒和扭曲的形式。他说,“当我参与雕塑创作时,我是在物质中寻找一种信仰或伦理的体系。我希望物质是动态的,能不断前进、移动和生长。”
克拉格曾参展的机构包括现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、MoMA PS1、蛇形画廊、里沃利城堡、上海外滩美术馆、K20艺术收藏馆、旧金山现代艺术博物馆、赫施霍恩博物馆与雕塑园、巴塞罗那当代艺术博物馆、不列颠泰特美术馆、森美术馆、莫斯科车库当代艺术博物馆、伦敦白教堂美术馆、索菲亚王后艺术中心和墨西哥当代美术馆等。他还屡获殊荣,包括2007年东京的高松宫殿下纪念世界文化奖中的雕塑奖和1988年不列颠泰特美术馆的特纳奖,并代表英国出席第42届威尼斯双年展。”
- 艺术作品
-
- 艺术家简介
-
“特纳奖获得者、雕塑家托尼·克拉格(1949)在70年代末通过大胆实践,质疑并检验了青铜、钢铁、玻璃、木材和石头等多种传统雕塑材料的局限性,并因此崭露头角。他曾表示,“我是一个绝对的唯物主义者。对我来说,物质是令人兴奋的,其根本是崇高的。”众所周知,克拉格的作品不通过工厂加工,他将当代工业材料与普通物品、古代容器(如罐子、瓶子和试管)的功能形式相结合,从而产生了崇高、蜿蜒和扭曲的形式。他说,“当我参与雕塑创作时,我是在物质中寻找一种信仰或伦理的体系。我希望物质是动态的,能不断前进、移动和生长。”
克拉格曾参展的机构包括现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、MoMA PS1、蛇形画廊、里沃利城堡、上海外滩美术馆、K20艺术收藏馆、旧金山现代艺术博物馆、赫施霍恩博物馆与雕塑园、巴塞罗那当代艺术博物馆、不列颠泰特美术馆、森美术馆、莫斯科车库当代艺术博物馆、伦敦白教堂美术馆、索菲亚王后艺术中心和墨西哥当代美术馆等。他还屡获殊荣,包括2007年东京的高松宫殿下纪念世界文化奖中的雕塑奖和1988年不列颠泰特美术馆的特纳奖,并代表英国出席第42届威尼斯双年展。”