Wendy White

Para White, el proceso artístico comienza con la construcción del soporte del lienzo; puede ser un solo rectángulo, o varios de ellos colindantes para formar una matriz irregular no rectangular. La pintura se puede colgar en la pared, o puede apoyarse contra la pared desde el suelo o un lienzo puede estar ‘enmarcado’ por otro. Recientemente en sus obras, algunos de sus lienzos están coronados por secuencias anexas de formas recortadas en forma de letras, formadas a partir de lienzos sobre una armadura de madera. Al igual que las decisiones pictóricas sobre el color, el borde, el gesto y la fractura, estas elecciones sobre la subestructura del material de la pintura no están completamente planificadas previamente; siempre existe la posibilidad de una reacción espontánea. (La apertura a la espontaneidad puede que ni siquiera termine cuando una pintura está nominalmente terminada se demostró cuando incluí el trabajo de White en una exposición que comisarié; en el caso de una pintura, lo dejó a nuestra discreción si se colgaba o se inclinaba contra la pared)

En cuanto a las marcas pictóricas en sí, las realizan principalmente con un aerógrafo. Existe una asociación inevitable con el graffiti de pintura en aerosol, pero con posibilidades de matiz muy ampliadas. Las marcas se sienten táctiles y mediadas, en proporciones infinitamente variables. El uso de formas de letras, ya sea pintadas o construidas, ayuda a sincronizar las partes del cerebro que leen, pero también a veces en conflicto, con las partes que ven, incluso si lo que hay que leer es finalmente inescrutable. White ha descrito el aspecto como “retro pero futurista, inherentemente urbano, reactivo y rebelde, pero también humilde y de bricolaje”. Hay ecos de experiencias familiares de la vida cotidiana: vallas publicitarias en la carretera captadas por el rabillo del ojo a medida que avanzas en la carretera, disoluciones cinemáticas, escombros de la renovación de un edificio y tal vez arte: garabatos de Cy Twombly, campos de color de Jules Olitski, Los inconformistas de Ed Ruscha se aferran a los cielos en tecnicolor, el análisis del objeto de Robert Ryman y el ataque de Isa Genzken sobre él. Pero nunca se parecen a otra cosa que lo que son: una aspiración viable para la pintura abstracta en el nuevo milenio.

(Barry Schwabsky, 2011)