Mothers

MOTHERS (madres)

 

Cuando conocí a Emma Passera, ella todavía era una estudiante en la Academia de Bellas Artes en París. Había creado un colectivo y lo llamó MOTHER, una palabra que también lleva tatuada en su tobillo.

 

MADRE. Como un emblema. MADRE. Como un verbo. Por supuesto, está el hecho de “ser una madre” en su función social. Pero también está “ser una madre” como una experiencia. La maternidad sería entonces la experiencia de “estar con”, una experiencia de acompañamiento. La obra de Emma hace referencia a la figura de la Sacerdotisa en el Tarot. Ella acumula una fuerza dentro de sí misma, como una mujer embarazada. Un huevo se sienta a la derecha del filo, simbolizando la gestación. Representa todo el potencial de la vida que necesita ser nutrido para eclosionar.

 

La exposición MOTHERS es una narrativa de las representaciones de mujeres realizadas por mujeres. Ante todo, es una historia sobre sus relaciones. En el concepto de madres, está la idea de clan, de grupo, de comunidad. También está la idea del cuidado al otro, en un principio de verticalidad en movimiento que implica que cada uno de los individuos protegidos, un día, protegerá también a su vez.

Camille Soualem, representa mujeres o personas no binarias y crea mundos hechos de posibilidades, donde cada parte de la pintura se comunica como un ecosistema. Ella busca una simbiosis, y habla sobre la dulzura, la amistad,el cuidado, el amor propio, como recursos poderosos para existir y resistir.

 

En 2017 tuve un hijo. Le conté con detalle a Cecilia Granara sobre la historia del nacimiento de mi hijo, ya que ella estaba preparando una nueva serie de pinturas sobre el tema. Me dí cuenta que esta narración hablaba del coqueteo apasionado entre la experiencia de la vida y la experiencia de la muerte. Un nudo que es necesario para la llegada de todo en el mundo: una idea, una decisión, un sentimiento, una vida. La historia de las mujeres y sus representaciones se sitúa aquí, en algún lado entre lo sublime y la alienación.

Las figuras de Bea Bonafini son efervescentes y hacen referencia a un imaginario espiritual donde los fluidos corporales chocan, se dispersan, nadan, vuelan o caen. Aceptar la complejidad de las historias, significa abrazar sus referencias multiculturales, contemporáneas, populares, y mitológicas. También es enamorarse de las historias no lineales,que funcionan como ciclos, como en las pinturas de Cecilia, nutriéndose mutuamente de sus energías, sus savias, así como de sus cabellos, fuente y alegoría de la vida. Una oda a los fluidos, a los problemas.

 

En su obra, Marie Boyer también cultiva las operaciones de hibridación a través de las heroínas feministas del Manga. En última instancia, son guerreras tan sexys y seductoras, como pasteles de crema. Es importante que sea exagerado, que brille, que reluzca.

Encarna la belleza para contar la historia de la violencia, confía. Al igual que Marie, Bel Fullana explora la ambigüedad de estas representaciones, la cultura del exhibicionismo y el imaginario de las redes sociales. Sus mujeres son representadas como ultra-sexualizadas, de manera falsa e ingenua. En control y enfadadas. Nos hablan del poder de acción y de la fuerza de la agresión.

Acabo de colgarle a Emma, quien me hablaba sobre su pieza, ‘Water in water fiows’. ‘Los huevos de la instalación son kwartz, como los huevos que las mujeres se meten en la vagina para hacer yoga. Simbolizan el bienestar y permiten una reconexión con nuestras energías. Es otra forma de cavilar. Mi pieza es un nido. Porque lo que me interesa a mi es el lugar donde se encuentra refugio y recuperarte cuando te han hecho daño’. Para salvarte’, como diría Cecilia. ‘Espero que esto ayude, y pido perdón si todo lo que estoy diciendo,es un caos’.

 

En el corazón del espacio, una mujer pintada de amarillo extiende sus extremidades para abrazar las narrativas de todos los demás. Lleva el nombre de punto de partida, origen e infinito. Ella derrama una lágrima, ofrece sus fluidos para mantenerlos calientes. Ella no es solo la guardiana de los otros creadores, ella vela por las conexiones entre todos ellos y todos nosotros En buena compañía.

Elisa Rigoulet, Enero 2023