Processing the past and digesting the future

Con tantas capas sobre el pasado y tanto bombardeo de información sobre el presente, ¿cómo navegamos por el futuro? Los artistas de la exposición abordarán de forma específica el espacio de la galería como un organismo corporal para “procesar” y “digerir” nuestras crisis internas y externas del día a día. En su práctica multidisciplinar, Saelia Aparicio opera dentro de los espacios paradójicos que el visitante puede encontrar en lo que se considera normal. Utilizando un sistema simbólico único para representar y digerir una cruda realidad. A través de temas como la contaminación, la crisis climática y las especies invasoras, la obra de Aparicio navega entre un universo alternativo y un ecosistema que ella crea para que el visitante imagine, a través de los materiales que utiliza, los objetos y formad que construye.

 

En sus pinturas, Yulia Iosilzon incorpora vibrantes corrientes de color y textura, fundamentando sus obras en narraciones y anécdotas. La artista cita la mitología, la ilustración infantil y el teatro como fuentes de inspiración. Con un elemento lúdico y de experimentación a lo largo de sus pinturas e instalaciones cerámicas, Iosilzon repite símbolos y motivos, construyendo un arsenal iconográfico para comentar temas personales, sociales y políticos.

 

Sus pinturas seleccionadas para la exposición muestran una relación corporal con la naturaleza, floreciendo y metamorfoseándose. La práctica artística de Anna Perach explora la dinámica entre los mitos personales y culturales entrevistando arquetipos femeninos en híbridos escultóricos para examinar ideas de identidad, género y artesanía. Mediante la técnica del tufting, con la que confecciona a mano alfombras textiles, las transforma en esculturas ponibles e interactivas.

 

La obra reciente de Amba Sayal-Bennett explora Chardigarh en la India poscolonial, y la arquitectura fascista en Roma, comprometiendo y criticando el modernismo para proyectar una visión particular del futuro. Centrándose en la arquitectura, Sayal-Bennett se interesa por el papel del modernismo a la hora de expresar determinadas ideologías y funciones sociales, desde una perspectiva encarnada y los dibujos generados sobre la producción y construcción de edificios (incluidos dibujos instructivos, diagramas, mapas y abstracciones de lugares). Especialmente en sus dibujos, la digestión se utiliza como metáfora a través de la traducción, metabolizando, rompiendo un dibujo y reimaginando una sección. Sayal-Bennett responde de similar manera al material, como un papel que se dobla y pliega. La escultura realizada específicamente para el lugar donde se expone, un escultura fabricada en chapa de acero templado.

 

Las obras de Rafal Zajko abordan cuestiones en torno al pasado industrial, explorando su impacto medioambiental en relación con el patrimonio de la clase trabajadora y las identidades queer a través de referencias corporales, especialmente en la digestión y la descomposición. Su práctica escultórica incorpora diversos materiales y procesos, como la cerámica, los sistemas de ventilación, las prótesis y la performance, para examinar el folclore Polaco, la ciencia ficción y la tecnociencia queer. Sus esculturas en la exposición incluyen orina sintética, formas corporales y diferentes materiales que ponen de relieve los procesos industriales y la maquinaria que resuenan y honran su herencia. Respondiendo al espacio expositivo y al diseño que recuerda a un órgano o a órganos conectados, los artistas se adentran en la investigación científica y alegórica investigando metodologías de curación física, procesamiento y cuidado a través de su cuerpo de trabajo.

 

Comisariada por Huma Kabakcı