So close, come on

La exposición “So close, come on” reúne el trabajo de cinco artistas internacionales. Partiendo todos del punto de origen pictórico, dónde el color tiene un papel fundamental en su investigación, se abrazan en nuevos discursos a través de diferentes representaciones desde diagramas, formas y transparencias, utilizando como referentes los marcos y dejando entrever las señas que nos deja la digitalización.

Al entrar en la sala nos encontramos con “Giving the eye what it wants” de Julián Caridi (1994, Colombia), en una obra pictórica con un refinado simbolismo, y utilizando el color de una forma intuitiva para dejar que los pigmentos y la forma hablen por sí mismos. Además, los títulos de sus obras proceden de su poesía escrita, que evoluciona junto con la obra de arte, convirtiéndo cada título en una entidad por derecho propio. En contraposición nos encontramos con el movimiento de la pintura “Will technology save us?” (Stefania Zocco, 1980, Italia) donde el recorrido digital cotidiano de nuestros dedos sobre nuestra pantalla parece un ritual ancestral sobre un precioso conglomerado de minerales, del que ya no podemos prescindir. Ese mismo movimiento abstracto, deja de serlo al toparse con las pinceladas convertidas en pinceles de la obra de Antonia Rodrian (1990, Alemania), en una pintura donde a veces los objetos se convierten en formas y campos de color, las estructuras representadas se transforman en líneas abstractas y las repeticiones de formas acentúan la estructura formal. La pintura como material y la colocación del color resultan ser tan importantes como el contenido expuesto: están comprometidos y entrelazados entre sí.

Esos límites que encapsulan las obras pictóricas los podemos ver en la obra de Selma Parlour (1976, Sudáfrica), cuyo interés radica en la creación de pinturas que son efectivamente diagramas o plantillas; La ilusión se codifica a través de bandas sombreadas y el color se incrusta como a través de un proceso de marquetería, donde podemos ver los confines entre unos marcos y otros que se encuentran junto con el color, dentro del lienzo. Está también dentro del marco metálico el trabajo de Maria Appleton (1997, Portugal), interesada por la investigación continua del color y la forma desarrollada a través de múltiples técnicas de teñido, tejido y grabado, “Coding III” se desenvuelve como una impresión cromáticas sobre una yuxtaposición de capas de algodón, seda y otros tejidos industriales que contribuyen a ir definiendo una serie de vibrantes transparencias abstractas. Finaliza la exposición, la obra de Stefania Zocco donde de nuevo ese movimiento digitalizado que generamos a partir del movimiento de nuestros dedos en la pantalla, se traslada al lienzo recreando de nuevo una sensación de movimiento visual.