The last slice

15 de junio de 2023 – 27 de agosto de 2023

The Last Slice reúne el trabajo de ocho artistas internacionales; Alma Berrow, Tania Blanco, Holly Halkes, Maia Regis, Iván Forcadell, Kat Lowish, Coline Marotta y Lena Christakis. Mostrando los enfoques y sus diferentes visiones en torno a la comida.

 

Desde la industrialización alimentaria, hasta la exploración de los comportamientos humanos. “The Last Slice” interpreta el acto de la comida como un acto social alrededor de una mesa.

 

Como un episodio que se convierte en un momento histórico. Como una reunión de personas, familiares, conocidos en una vida cotidiana. Una referencia al tradicional bodegón. La comida como la vida es un ciclo que empieza y acaba.

¿Y qué valor espacio/tiempo le estamos dando?

 

From-start-to-finish-Lena-Christakis-1
Lena Christakis, From start to finish, 2022
Oil on panel 61 x 61 cm
Postgame-Interview_Lena-Christakis
Lena Christakis, Postgame Interview, 2023
Oil on panel 45.7 x 35.6 cm
Coline Marotta, Coin de table et navettes, 2023
Coline Marotta, Coin de table et navettes, 2023
Acrylic on canvas 80 x 60 cm
Tania Blanco, Unlid MRE pizza, 2016
Tania Blanco, Unlid MRE pizza, 2016
Acrylic, gypsum 29 x 28.4 x 3 cm
Tania Blanco, Unlid 90g of cooked turkey, 2016 Acrílico, yeso
Tania Blanco, Unlid 90g of cooked turkey, 2016
Acrylic, gypsum 20 x 2 x 13 cm
Tania Blanco, Unlid 200g of Havarti Cheese, 2016
Tania Blanco, Unlid 200g of Havarti Cheese, 2016
Acrylic, gypsum 13 x 19.1 x 1.9 cm
Alma Berrow, Celery light, 2023
Alma Berrow, Celery light, 2023
White earthenware 21 x 11.5 cm
Kat Lowish, Head of the Table, 2023_ Óleo sobre lienzo
Kat Lowish, Head of the Table, 2023
Oil on canvas 63.5 x 86.4 x 2.5 cm
Ivan-Forcadell-Bodegon-en-Judriola
Iván Forcadell, Bodegón en Judriola, 2021
Mixed media 73 x 60 cm
Iván Forcadell, Latitud, Francia y una reunión, 2023_ Técnica mixta
Iván Forcadell, Latitud, Francia y una reunión, 2023
Mixed media 63.5 x 86.4 x 2.5 cm
Holly Halkes, Rotten Realities, 2023 Acrílico y óleo sobre lienzo
Holly Halkes, Rotten Realities, 2023
Acrylic and oil on canvas 120 x 90 cm
Holly Halkes, Unrealistic Expectations, 2023
Holly Halkes, Unrealistic Expectations, 2023
Acrylic and oil on canvas 120 x 90cm
Maïa Régis, Green light peppers, 2022
Maïa Régis, Green light peppers, 2022
Acrylic on canvas 200 x 160 cm
Maïa Régis, La Motta, 2021_Acrílico y cola sobre lienzo
Maïa Régis, La Motta, 2021
Acrylic and glue on canvas 215 x 167.5 cm

Haciendo referencia al título de la exhibición: The Last Slice, recoge un momento de reunión alrededor de la comida. Amigos, familia, disfrutan de la comida, de una buena conversación en torno a la mesa.

 

La artista Británica, Alma Berrow (Londres, GB, 1995), sabe jugar bien con el concepto de la comida, ya que sus esculturas de cerámica en forma de vegetales, nos recuerdan al bodegón tradicional, añadiendo relieve y textura en forma de objeto de uso diario, como es una lámpara. Con el mismo concepto de naturaleza muerta trabaja la artista estadounidense Lena Christakis (New York, EEUU, 1997) en sus obras vemos objetos representados de manera escasa, en entornos indefinidos.

 

Tania Blanco (Valencia, España, 1978), presenta una serie de esculturas-pinturas, que simbolizan productos alimentarios. A través de sus obras, cuenta historias alrededor del tema de la comida, desde un punto sociopolítico en el que cuestiona el origen e impacto que producen los alimentos procesados, que adquirimos en las cadenas de supermercado y grandes superficies comerciales. Además hace referencia a los embalajes o packaging de estos productos, presentados con una imagen cuidada, que son retocados para aparentar ser más naturales y frescos. Para la artista estadounidense Kat Lowish ( Nueva York, EEUU, 1990) contar historias siempre ha estado en el centro de su práctica artística. Amante del teatro y la interpretación. Lowish imagina historias que no tienen un desenlace concreto. Sus obras representan escenas que cuentan historias. Pinta para crear intriga e interrogantes y otorga al observador la libertad de continuar o concluir su propia historia.

 

Para Iván Forcadell (Alcanar, España, 1993) el campo y el folclore, son característicos de su estilo fresco y colorido. Sus obras nos muestran tradiciones, momentos y vivencias. Creando un espacio social alternativo caracterizado por la libertad y la abundancia de interacciones sociales, se encuentran las obras de Holly Halkes (Londres, GB, 1993), la artista británica sitúa estas escenas entre la vida real y la fantasía, jugando un toque de humor, que nos lleva reflexionar sobre nuestra propia identidad. Su relación con la comida es como una verdadera tragicomedia caótica, donde el tiempo y el espacio quedan suspendidos, casi cristalizados en el gesto de una mano que intenta salir.

 

Las pinturas expresionistas de Coline Marotta (Biarritz, Francia, 1991) representan un ambiente de tranquilidad, consuelo y reconciliación. Marotta opta por investigar nuestras actividades cotidianas y comunes. En sus obras muestra personajes contemplativos, que se encuentran abrazados o tendiendo la mano, añaden una intimidad a los espacios familiares que habitan. Contrariamente hallamos la obras de Maïa Regis (Paris, Francia, 1995) en este caso sus obras son asociadas a ruidos, diálogos callejeros y sensaciones táctiles que enlazan con una dimensión cinematográfica. Proceden del disfrute del color, de los impulsos musicales de todos los estilos, del deambular por mercadillos llenos de comida y olores. Sus cuadros representan un mosaico de imágenes contemporáneas, inspiradas en experiencias vividas o extraídas de los medios de comunicación, la música o el cine.

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